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Richard Serra, Bildhauer monumentaler Kunstwerke, ist im Alter von 85 Jahren gestorben

Richard Serra, Schöpfer einiger der größten und bedeutendsten – und manchmal umstrittensten – Skulpturen des letzten halben Jahrhunderts, starb am 26. März in seinem Haus in Orient, Long Island. Er war 85 Jahre alt.

Sein Anwalt John Silberman sagte, die Ursache sei eine Lungenentzündung.

Ab den 1960er Jahren leitete Herr Serra einen radikalen Wandel in der Natur der Skulptur ein, von einzelnen, auf Sockeln stehenden Elementen hin zu Installationen, die höhlenartige Galerien füllen oder weitläufige Außenanlagen verankern. Der Kunstkritiker der New York Times, Michael Kimmelman, nannte ihn „vielleicht den originellsten und bedeutendsten Bildhauer seiner Generation“.

Serra hat jedoch gesagt, dass seine Skulpturen – im Allgemeinen in Spiralen und Ovale verwandelte Bleche aus rostigem Cor-Ten-Stahl – seine Kreationen lediglich ein Mittel zum Zweck waren. „Der Weltraum ist mein Thema“, sagte er 2001 dem Fernsehmoderator Charlie Rose. „Ich verwende Stahl, um den Raum zu organisieren.“

Danach rückte Herr Serra explosionsartig ins öffentliche Bewusstsein „schräger Bogen“ Im Innenhof eines Bundesgebäudes in Manhattan wurde 1981 ein verrosteter Stahlschirm mit einer Länge von 120 Fuß und einer Höhe von 12 Fuß installiert.

Arbeiter im Gebäude beschwerten sich darüber, dass die Statue das Überqueren des Platzes erschwerte, und 1985 unterzeichneten etwa 13.000 Menschen eine Petition, in der sie ihre Entfernung forderten. Bei einer öffentlichen Anhörung wurde das Werk als „Müll“, „verstörend“, „kalkuliertes Verbrechen“ und „Schrott“ beschimpft.

Herr Serra widersetzte sich dem und sagte 1982 dem Sender Mark Miller, dass Kunst „ein Sündenbock für die politischen Spannungen sei, die jeder in diesem Land habe“. Er hat Regierungsbeamte verbal angegriffen, die ihn in einem unabhängigen Fall gebeten hatten, Flaggen auf einer Statue im District of Columbia anzubringen. Er fügte hinzu: „Ich finde die Vorstellung, was dieses Land an Kunst konsumiert, völlig verwerflich.“

1989 entfernte die General Services Administration die Manhattan-Statue, die seitdem eingelagert ist. Aber wenn Herr Serra die Schlacht verlor, gewann er den Krieg. Seine Stücke, die bei Auktionen für mehr als 4 Millionen US-Dollar verkauft wurden, befinden sich in den Sammlungen der meisten der besten Kunstmuseen der Welt.

Was die „Slash-Bow“-Kontroverse angeht, sagte Serra zu Rose, dass er in jungen Jahren „aggressiv, stur und machohaft“ gewesen sei. Er fügte hinzu: „Ich wollte immer wegen meiner Arbeit respektiert werden, nicht wegen meiner Persönlichkeit.“

„Ich bin in Angst und Täuschung aufgewachsen.“

Richard Anthony Serra wurde am 2. November 1938 in San Francisco geboren. Sein Vater, ein Werftrohrbauer, war aus Spanien eingewandert. Seine Mutter war die Tochter jüdischer Einwanderer aus Odessa.

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Im Jahr 1992 stellte Herr Serra ein Werk mit dem Titel aus „Die Ertrunkenen und die Geretteten“ In der Stommeln-Synagoge in Pulheim schrieb er im Begleitkatalog: „Als ich fünf Jahre alt war, sagte ich immer zu meiner Mutter: Wer sind wir, wer sind wir, wo kommen wir her?“ Eines Tages antwortete sie mir: Wenn ich es dir erzähle, musst du mir versprechen, es niemals jemandem zu erzählen, niemals. Wir sind Juden. Juden werden lebendig verbrannt, weil sie Juden sind.“

„Ich bin in Angst, Täuschung, Peinlichkeit und Verleugnung aufgewachsen“, fuhr Herr Serra fort. „Mir wurde gesagt, ich solle nicht anerkennen, wer ich bin, nicht anerkennen, wer ich bin.“

Als Junge begann er mit dem Zeichnen, um mit seinem älteren Bruder Tony zu konkurrieren, der „größer, größer und stärker“ war. Er erklärte, dass die Zeichnung eine Möglichkeit sei, „die Zuneigung meines Vaters zu appellieren“.

Aber die 3D-Objekte hatten ihn bereits gefesselt. Er erzählte Rose, dass sein Vater ihn einmal zu einer Werft mitgenommen habe, um den Stapellauf eines Schiffes zu beobachten. Serra sagte, als das riesige Schiff ins Wasser gelassen wurde, sei ihm klar geworden, dass „ein schwerer Gegenstand leicht werden kann und diese Menge Fracht reich werden kann“.

Herr Serra arbeitete in Stahlwerken, um das College besuchen zu können, zunächst an der UC Berkeley, dann an der UC Santa Barbara, wo er englische Literatur studierte und 1961 einen Bachelor-Abschluss machte, sagte Herr Serra später der Times. „Es war eine großartige Erfahrung. Ich mochte die Größe, die Farbe und den Klang des Ganzen.

In seiner Freizeit malte er weiter und einer seiner Literaturprofessoren in Santa Barbara schlug ihm vor, Kunst an der Yale University zu studieren. Er erhielt ein Stipendium für den Besuch dieser Universität, wo er mit Bryce Marden, Chuck Close, Robert Mangold und Nancy Graves zusammenarbeitete, die alle erfolgreiche Maler wurden.

Er erwarb 1962 einen Bachelor of Fine Arts und zwei Jahre später einen Master of Fine Arts. Nach einer Reise durch Europa – einschließlich Italien, wo er eine Ausstellung mit lebenden und ausgestopften Tieren veranstaltete, um seine Freiheit als Künstler zu erklären – ließ er sich 1966 in New York nieder. Dort war er von gleichgesinnten Künstlern umgeben. Jasper Johns, der Maler des abstrakten Expressionismus, gab eines von Herrn Serras ersten Werken in Auftrag.

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Eines Tages erfuhr Herr Serra von einem Lager mit mehreren hundert Tonnen überschüssigem Gummi, also transportierte er das Material nach oben in sein Haus und begann, daraus Skulpturen zu machen. Er schrieb eine Liste mit Verben auf – „rollen, heben, hängen, rollen, stützen“ und viele andere – und versuchte, jede Aktion mit Gummi auszuführen. „Das ist keine Kunst“, erinnert er sich an Graves, den er 1965 geheiratet hatte.

„Ich glaube, wir haben uns innerhalb eines Jahres getrennt“, sagte er zu Rose.

Herr Serra fertigte weiterhin Skulpturen aus unkonventionellen Materialien an. Er warf geschmolzenes Blei auf die Wände des Whitney Museum of American Art in Manhattan und füllte das Pasadena Museum of Art mit Mammutbäumen. Als er in sein Atelier zurückkehrte, schuf er eine Reihe von „Requisiten“, in denen Blei- oder Stahlbleche so montiert oder ausbalanciert waren, dass sie schwerelos wirkten.

Befreit vom Sockel oder der Wand begann er, Stücke zu schaffen, die nicht nur gesehen, sondern auch erlebt werden sollten. Herr Serra erklärte, dass sie „Raumvolumina“ bildeten, durch die Menschen gehen, durch und um sie herum gehen könnten.

1966 wurde er vom Manhattaner Galeristen Leo Castelli engagiert. Castelli, der Herrn Serra ein monatliches Stipendium gab, sagte: „‚Richard, mach mir ein kleines Stück, das ich verkaufen kann‘, und ich würde sagen: ‚Leo, bezahl es‘“, erinnert sich Herr Serra.

Tatsächlich wurden seine Stücke immer größer. Seine „Torqued Ellipse“-Serie besteht aus massiven Stahlblechen, die zu geschwungenen, zum Himmel offenen „Räumen“ gebogen sind. Er sagte, er sei teilweise von der Kuppel der Kirche San Carlo alle Quattro Fontane aus dem 17. Jahrhundert in Rom inspiriert worden.

Im Jahr 1999 war der Kunstkritiker Jerry Saltz, der für Village Voice schrieb, von der Idee fasziniert „konvertiert“, Die Skulptur, die aus sechs 50 Fuß hohen gebogenen Stahlplatten besteht, wurde (mit großer Mühe) in der Gagosian Gallery in Chelsea installiert. Er bemerkte, dass der Switch 324.000 Pfund wiegt und schrieb, dass er „einer inneren Kathedrale, einer Naturgewalt, einer Festung oder einem Akt der Hybris ähnelt“.

Im Jahr 2005, „Eine Frage der Zeit“ Es ist dauerhaft im Guggenheim-Museum Bilbao in Spanien installiert und besteht aus acht massiven Stahlteilen, die zur Lösung eines architektonischen Problems beigetragen haben: Einer der von Frank Gehry entworfenen Räume im Museum war zu groß, um fast alle Werke außer denen von aufzunehmen Herr Gehry. Gehen.

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Obwohl sie bei diesem und anderen Projekten zusammengearbeitet haben, sagte Herr Serra, dass Architekten wie Gehry dafür gefeiert würden, dass sie die Dinge taten, die er am besten konnte.

„Architekten nutzen die fortschrittlichste Kunst ihrer Zeit, um ihre eigenen Ziele zu erreichen“, sagte er zu Rose. „Das meiste, was man in der Architektur sieht, sind verwässerte Ideen von Bildhauern.“ Er sagte, er sei nie daran interessiert gewesen, Architekt zu werden, weil ihm praktische Aspekte wie Klempnerarbeiten egal seien. Kunst sei „absichtlich nutzlos“, sagte er.

Auch wenn seine Kunst nutzlos war, hatte sie dennoch Konsequenzen für die reale Welt. 1971 wurde ein 34-jähriger Arbeiter von einer zwei Tonnen schweren Stahlplatte, die Teil einer vor dem Walker Art Center in Minneapolis aufgestellten Serra-Skulptur war, zu Tode gequetscht.

„Nach dem Unfall war die Reaktion gegen mich persönlich unglaublich hart“, sagte Serra 1980 gegenüber der französischen Zeitschrift Artistes. Ich wurde belästigt, verspottet und beschämt, und Freunde, andere Künstler, Museumsdirektoren, Kritiker und Händler sagten mir, ich solle mit der Arbeit aufhören. Es hat zwei Dinge bewirkt: Es hat mich sieben Jahre lang in die Analyse geschickt und mich auf die Reise geschickt: Ich habe in Japan, Kanada, Italien, Frankreich, den Niederlanden, Deutschland und überall dort gearbeitet, wo ich Unterstützung finden konnte.

Herr Serra arbeitete auch als Filmregisseur. Sein Kurzfilm „Hand Catching Lead“ aus dem Jahr 1968 zeigt genau, was der Titel verspricht. Er fertigte unzählige Arbeiten auf Papier, stets monochrome Bilder geometrischer Formen. Auf der Whitney Biennale 2006 stellte Herr Serra eine Buntstiftzeichnung eines Gefangenen aus Abu Ghraib mit den Worten „Stoppt Bush“ aus.

1981 heiratete Herr Serra die in Deutschland geborene Kunsthistorikerin Clara Firegraaf. Zu den Überlebenden gehören neben Wiergraf auch zwei Brüder, der Bildhauer Rudolph Serra und Tony Serra, ein berühmter Bürgerrechtsanwalt, der ein Armutsgelübde abgelegt hat.

In seinem Gespräch mit Rose fasste Richard Serra die Wirkung seiner Arbeit zusammen. Wenn man „die Vorurteile der Menschen darüber, was Eindämmung im Weltraum ist, was Freisetzung im Weltraum ist, was Passage durch den Weltraum ist, in Frage stellen kann, dann ist das meiner Meinung nach etwas, das es wert ist, getan zu werden“, sagte er.

Rafael Grosse

"Social-Media-Pionier. Popkultur-Experte. Sehr bescheidener Internet-Enthusiast. Autor."

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